Buecher zur Architektur-Fotografie

Andreas Gursky: Fotografien 1984-1998

admin — Thu, 23 Apr 2009 13:40:30 +0000

In großformatigen Farbbildern zeigt Andreas Gursky meist weiträumige Totalansichten: “ganze” Städte, “endlose” Horizonte, riesige Fabrikhallen und von Menschen überfüllte Räume, oft aus der Vogelperspektive, immer aus großer Distanz gesehen.

Die Menschen auf diesen Tableaus, die in Komposition und Lichtführung entfernt an die romantische Landschafts- und Vedutenmalerei erinnern, schrumpfen zu winzigen Staffagefiguren, deren Individualität im “Ornament der Masse” unterzugehen scheint. Weder denunzierend noch psychologisierend, sind Gurskys Portraits von Außen- und Innenräumen, in denen sich Arbeit oder Freizeit abspielt, subtile Zustandsbeschreibungen unserer Gesellschaft.

Gebundene Ausgabe: 130 Seiten
Verlag: Schirmer Mosel (August 1998)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3888148227
ISBN-13: 978-3888148224
Größe und/oder Gewicht: 35 x 31 x 2 cm

Chargesheimer 1924 – 1971: Bohemien aus Köln

admin — Thu, 23 Apr 2009 12:47:41 +0000

Anlässlich der Ausstellung ‘Chargesheimer. Bohemien aus Köln’ im Museum Ludwig (September 2007) erscheint ein umfangreicher Band als Überblick über das Gesamtwerk von Chargesheimer und als Buch der Bücher 36 Jahre nach seinem Tod.

Der Kölner Chargesheimer (1924-1971) war ein Künstler und Fotograf, der immer wieder zu eng gesteckte Grenzen des Kulturbetriebs überschritt: Der radikale Einzelgänger arbeitete als Bühnenbildner und Theaterregisseur, Schauspieler und Lichtgrafiker, konstruierte kinetische Skulpturen und wurde vor allem mit den von ihm gestalteten Fotobüchern berühmt.

Der umfangreiche und hochwertige Band gibt ein umfassendes Bild von Leben und Werk des Querdenkers und Bohemiens und betrachtet seine facettenreiche Arbeit im Zusammenhang der Kulturgeschichte der Zeit nach 1945.

Gebundene Ausgabe: 350 Seiten
Verlag: Greven; Auflage: 1 (September 2007)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3774304025
ISBN-13: 978-3774304024
Größe und/oder Gewicht: 29 x 25,2 x 3,6 cm

Albert Renger- Patzsch. Meisterwerke

admin — Thu, 23 Apr 2009 12:36:32 +0000

Der Beitrag von Albert Renger-Patzsch (1897-1966) zur Avantgarde-Photographie der zwanziger und frühen dreißiger Jahre auf dem Gebiet der Sach- und Objektphotographie hat heute seinen festen Platz in der Geschichte des Mediums.

Seine wichtigeste Publikation, 1928 unter dem eher provozierenden Titel ‘Die Welt ist schön’ erschienen, wurde zu einem der einflußreichsten Photobücher der Zeit. In ihrer fast klinischen Reinheit, bewußt unterkühlt und leidenschaftslos, sind seine Detailaufnahmen von technschen Apparaturen, Industrieprodukten und natürlichen Organismen Musterbeispiele eines Neuen Sehens, das Objektivität und Ordnung mit Schönheit und Technik mit Kunst gleichsetzte.

Diese Monographie begleitet eine große Renger-Patzsch-Retropsektive, die aus Anlaß seines 100. Geburtstags vom Sprengel Museum Hannover zusammengestellt wurde und bis 1998 in drei weiteren Museen gezeigt wird. Der von den Gründern und Leitern des Albert Renger-Partzsch Archivs Köln, Ann und Jürgen Wilde herausgegebene Band enthält neben den vielpublizierten ‘Ikonen der Neuen Sachlichkeit’ auch Renger-Partzschs weniger bekannte, dafür nicht weniger bestechende Landschafts- und Architekturaufnahmen, eine Auswahl seiner Städte Portraits und die photographischen Studien zu Bäumen und Gesteinsstrukturen.

Gebundene Ausgabe: 176 Seiten
Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: N.-A. (1997)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3888148626
ISBN-13: 978-3888148620

Candida Höfer. On Kawara. Date Paintings

admin — Thu, 23 Apr 2009 11:06:00 +0000

Vom 4. Mai 2004 bis zum 17. Juni 2007 war Candida Höfer auf Reisen, um in privaten Sammlungen die Datumsbilder von On Kawara aufzunehmen.
Sie begann in Köln und beendete das Projekt in Frankreich.

Während sie in Island, Schweden oder Österreich nur jeweils ein Reiseziel dokumentieren konnte, fand sie in Deutschland, Belgien, der Schweiz, Frankreich, England, den USA und Japan zahlreiche Arbeiten.

Entstanden sind keine Architekturstudien, sondern Lebensstudien, Forschungen im Feld der Befindlichkeiten abwesender Personen. Es sind Räume, in denen Menschen leben, die jedoch selbst niemals sichtbar werden, sondern sich durch die von ihnen bewohnten Situationen sozusagen unfreiwillig und ohne Ähnlichkeiten im mimetischen Sinne porträtiert finden.

Ob elegante Wohnungen in großen, repräsentativen Häusern oder spartanische Apartments die Sammler sind herausgefordert, für die auratischen Bilder den richtigen Platz zu finden. Die dokumentarischen Fotos zeigen häusliche Privatszenen eines Sammlertypus, dessen Wohnungen niemals in Lifestyle-Magazinen zu finden sind. On Kawaras Datumsbilder wurden häufig mit Worten beschrieben, mit denen auch die Fotoszenen Candida Höfers dokumentiert werden Ruhe, Stille, Ausgeglichenheit.

Gebundene Ausgabe: 256 Seiten
Verlag: Verlag der Buchhandlung König; Auflage: 1., Aufl. (14. April 2009)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 386560501X
ISBN-13: 978-3865605016

Andreas Gursky

admin — Thu, 23 Apr 2009 10:54:52 +0000

Aus der Flut der fotografischen Bilder haben sich Andreas Gurskys Arbeiten auf ganz besondere Weise in unser visuelles Gedächtnis eingeprägt.

Seine fast feierlichen Panoramen, Gruppenszenen oder Architekturaufnahmen haben bisweilen den Anschein, als hätte Gursky nicht nur die Bilder, sondern die Dinge selbst in einer großen Geste erschaffen.

Wobei er seinen “Gegenstand” bis ins kleinste Detail lange und genau zu kennen scheint. Als zeitgenössischer Beobachter unserer modernen Welt untersucht er, wie er selbst sagt, den Aggregatzustand von Dingen wie riesige Apartmenthäuser, die Börse von Tokio, Hong Kong oder New York, imposante Hotellobbies, erhabene Landschaften, Sportveranstaltungen, Technokonzerte oder High-Tech-Industrie.

Als verführerische, manchmal atemberaubende Ansichten spiegeln seine Bilder wie Leitmotive im “Breitbandformat” das moderne Leben am Ende des 20. Jahrhunderts. Mit zahlreichen brillanten Farbabbildungen, doppelseitigen Detailaufnahmen und vielen Vergleich sabbildungen bietet dieses in Zusammenarbeit mit dem Künstler großzügig gestaltete “Over-Size”- Buch den ersten umfassenden Überblick über sein beeindruckendes Gesamtwerk von 1984 bis heute.

Hektisch tätige Aktienhändler an der Börse von Tokyo, begeisterte Zuschauermassen bei einem Rockkonzert, ein gigantischer Wohnblock in Paris oder die Oberflächenstruktur des Teppichbodens in der Kunsthalle Düsseldorf. Die Werke des Fotokünstlers Andreas Gursky bewegen sich zwischen Realismus und Abstraktion, lassen sich aus der Distanz wie der Nähe betrachten und zeigen in der Tiefe eine Zustandsbeschreibung der modernen Welt.

Die vorliegende Publikation erschien anlässlich der ersten großen Retrospektive des 45-jährigen Düsseldorfer Fotografen im Museum of Modern Art (MOMA) in New York. Auf 56 Bildtafeln wird sein Werk von 1984 bis in die Gegenwart vorgestellt. Viele seiner Fotografien der 80er-Jahre erscheinen auf den ersten Blick profan wie die Wanderer am Klausenpass oder Schwimmende in einem Freibad in Ratingen. Gursky zeigt den Einzelnen und sein kollektives Handeln in dessen natürlicher, städtischer oder sozialer Umwelt und erreicht dadurch in seiner Bildaussage eine metaphysische Spannung.

In den 90er-Jahren ändern sich seine Motive, seinem Sujet bleibt er jedoch treu. Jetzt sind es Megaereignisse wie Sportveranstaltungen oder Raves, die Darstellung von Massenproduktion, Warenpräsentation und Markenfetisch, aber auch Aufnahmen absolut optischer Stille wie die eines leeren Verkaufsregals bei Prada oder der geradlinigen Abbildung des Rheins. Die Ästhetik der Fotografie Gurskys liegt nicht nur in der zeitgenössischen Motivwahl, sondern vielmehr in der klaren und geordneten, zum Teil auch digital bearbeiteten Bildkomposition.

Der Bildband präsentiert die hervorragend reproduzierten Fotoaufnahmen grob chronologisch geordnet. Dabei sind einzelne Detailansichten zwischen den Aufnahmen eingefügt, um thematische Schwerpunkte in Gurskys Arbeit zu betonen.

Die gekonnte Werkdarstellung wird durch einen interessanten Essay des MOMA-Kurators Peter Galassi eingeführt, in welchem der Werdegang und die künstlerische Orientierung von Andreas Gursky aufgezeigt und mit vielen Bildbeispielen, auch unveröffentlichter Arbeiten, dargestellt wird.

Ein wichtiges und aufschlussreiches Werk deutscher Gegenwartskunst, das einen auf die weitere Entwicklung eines der bekanntesten Persönlichkeiten der gegenwärtigen Kunstfotografie gespannt sein lassen darf. –Stefan Meyer
(c)1998,1999 Amazon.com, Inc. und Tochtergesellschaften
Andreas Gursky

Gebundene Ausgabe
Verlag: Hatje Cantz Verlag (2001)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3775710523
ISBN-13: 978-3775710527
Größe und/oder Gewicht: 34,6 x 31,4 x 2,8 cm

Josef Sudek, Prag 1967

admin — Thu, 23 Apr 2009 08:02:30 +0000

Josef Sudek schuf ein Werk von außerordentlicher Schönheit und Komplexität. Er gilt als einer der bedeutendsten Fotografen des 20. Jahrhunderts und ist in seiner tschechischen Heimat eine nationale Kultfigur. Timm Rautert besuchte den Fotografen im Frühjahr 1967 in Prag.

Er begleitete den 71 -Jährigen beim Fotografieren in den Gärten der Prager Kleinseite, traf ihn im Labor und in seiner Wohnung. Rauterts Bilder zeichnen ein sehr persönliches Porträt von Josef Sudek und der Welt seiner Imaginationen.

Gebundene Ausgabe: 98 Seiten
Verlag: Steidl; Auflage: 1 (30. Juni 2009)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3865217125
ISBN-13: 978-3865217127
Größe und/oder Gewicht: 28,2 x 24,6 x 1,8 cm

Typologien industrieller Bauten

admin — Thu, 23 Apr 2009 07:28:05 +0000

Bernd und Hilla Bechers Aufnahmen industrieller Bauten gehören seit langem zu den international bedeutendsten Leistungen auf dem Gebiet einer eigenständigen, zwischen Kunst und Photographie anzusiedelnden Sachphotographie.

Im Laufe ihrer über vierzigjährigen Arbeit, die u. a. mit dem Goldenen Löwen der Biennale Venedig, dem Kaiserring Goslar und 2002 mit dem Erasmuspreis ausgezeichnet wurde, haben sie einen heute unschätzbaren Beitrag nicht nur zur “Industriearchäologie” und zur Entwicklung der Gegenwartsphotographie geleistet, sondern nebenbei auch die Diskussion, ob Photographie Kunst sein, ad absurdum geführt.

Der vorliegende Band enthält 130 – und damit nahezu alle bisher existierenden – Typologien zu insgesamt zwölf Sachgruppen industrieller Bauten.

Gebundene Ausgabe: 276 Seiten
Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: 1 (November 2003)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3829600925
ISBN-13: 978-3829600927
Größe und/oder Gewicht: 30 x 29,6 x 3 cm

Getreidesilos. Photographien

admin — Wed, 22 Apr 2009 21:47:38 +0000

Die Amazon Becher-Edition begibt sich mit ihrem neuen – dem inzwischen vierzehnten – Band in den Bereich der Landwirtschaft. Industrielle Anbaumethoden hatten im 19. Jahrhundert die Getreideproduktion derart in die Höhe schnellen lassen, daß die herkömmlichen Transportmittel zu Wasser und zu Lande bald nicht mehr ausreichten.

Die ersten Getreidesilos entstanden etwa 1850 in Buffalo, dem Umschlagplatz für Massengüter aus ganz Amerika.

Direkt an Flüssen oder Eisenbahnlinien errichtet, ermöglichten sie nicht nur ein schnelles und effizientes Be- und Entladen, sondern boten, da sie kühl, trocken und keimfrei waren, auch die idealen Bedingungen zur Speicherung. Außerdem konnte das Getreide beim Einlagern gewogen und auf seine Reinheit hin überprüft werden. Gigantische Konstruktionen aus Holz oder Beton, die sich in der meist flachen, weiten Landschaft wie Festungen erheben, wurden die Getreidesilos überall in der Welt zu Wahrzeichen prosperierender Agrarregionen. Die Speicher- und Transportmethoden haben sich inzwischen verändert. Heute sind Getreidesilos nur noch Zeugen einer längst vergangenen Epoche. Bernd und Hilla Becher, die seit über 40 Jahren industrielle Bauten dokumentieren, photographierten die hier versammelten Getreidesilos in den USA, in Deutschland, Belgien und Frankreich.

Gebundene Ausgabe: 246 Seiten
Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: 1 (15. Oktober 2006)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3829602561
ISBN-13: 978-3829602563
Größe und/oder Gewicht: 29,4 x 27,8 x 3 cm

Candida Höfer: The Major Monograph

admin — Wed, 22 Apr 2009 21:39:00 +0000

Seit ihren Anfängen in den 70er Jahren gehört das photographische Interesse von Candida Höfer, geboren 1944, dem sogenannten öffentlichen Raum. Dabei kann es sich um Innenräume handeln – Bibliotheken, Vorlesungssäle, Foyers, Museen, Vereinslokale – oder, seltener, um urbane Situationen, etwa öffentliche Plätze, Straßenzüge, auch Zoologische Gärten.

Noch vor ihrem Studium bei Bernd Becher an der Düsseldorfer Kunstakademie entstand eine erste Serie zu ihrem Thema, dem sie bis heute konstant treu geblieben ist: Damals photographierte sie türkische Mitbürger in Geschäften, Teestuben, Grünanlagen. Zunehmend verschwanden dann die Menschen aus ihren Bildern, und dennoch gewann in den “leeren” Räumen die menschliche Präsenz immer spürbarer an Intensität – als Abwesenheit derer, für die sie gebaut und eingerichtet wurden.

Candida Höfers Beziehung zur Architektur steht in der Tradition der Neuen Sachlichkeit; ihre Aufnahmen von öffentlichen Räumen, deren spezifische Atmosphäre weder von Besuchern noch Nutzern gestört wird, kommen nüchtern, fast neutral daher und verzichten auf jede Effekthascherei. Auch wenn es sich um exquisite Bauwerke namhafter Architekten handelt, in Candida Höfers photographischem Konzept, das seine Überzeugungskraft aus der Unbestechlichkeit und Konsequenz ihrer lakonischen Haltung bezieht, tritt der Autor der Architektur unmerklich hinter den Autor der Architektur unmerklich hinter den Autor der Bilder zurück.

Jeder Betrachter wird einen Teil seiner lieb gewonnenen Toscana in diesen Bildern entdecken und dennoch mit ganz neuen Augen auf diese Sehnsuchtslandschaft blicken, die ihr menschliches Maß bis heute erhalten konnte.

Das Titelbild der Candida Höfer Monographie zeigt eine Innenansicht der Banco de España in Madrid. An den Wänden und zwischen stattlichen Säulen stehen verschiedene Gemälde und Bilder auf dem Boden. Wurden sie gerade abgenommen oder werden sie gleich aufgehängt? Personen sind keine zu sehen und so wirkt der mit weißem Licht erfüllte Raum wie eine Bühne, die unmittelbar vor Beginn eines Theaterstückes auf ihre Akteure wartet.

Seit Anfang der 1980er-Jahre fotografiert die Künstlerin Candida Höfer Innenansichten von öffentlichen Räumen wie Wartesälen, Bibliotheken, Hotels oder Museen. Der Bildband präsentiert 209 farbige Fotoaufnahmen, die zwischen 1980 und 2002 entstanden sind. Die meist menschenleeren Ablichtungen entwickeln ihre Bildwirkung vor allem durch die Präsenz des Ortes in der Abwesenheit des Nutzers. So beeindruckt die frontale Ansicht der Eingangshalle des Hauses des Rundfunks in Berlin vor allem durch eine zentral im Raum stehende Plastik des berühmten Bildhauers Georg Kolbe und zwei am Rand platzierte Barcelona Sessel-Sitzgruppen des Architekten Ludwig Mies van der Rohe. Michael Krüger, der Dichter und Freund der Fotokünstlerin, bezeichnet in seinem Vorwort dieses Phänomen in den Motiven von Candida Höfer als “öffentlichen Ort ohne Öffentlichkeit”.

Candida Höfer wurde 1944 in Eberswalde geboren und studierte von 1973 bis 1982 an der Kunstakademie Düsseldorf zunächst Film bei Ole John und später Fotografie bei Bernd Becher, der ihre weitere künstlerische Entwicklung entscheidend prägte. Neben zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen nahm sie 2002 an der Documenta 11 in Kassel teil und wurde 2003 in den deutschen Pavillon zur Biennale in Venedig eingeladen.

Die Monografie wurde durch den Buchdesigner Michael Mallard gestaltet und erscheint in Form und Typografie der künstlerischen Arbeit Candida Höfers entsprechend sachlich und reduziert. So ist ein Buch mit bemerkenswertem Inhalt und visueller Ausdruckskraft entstanden. –Stefan Meyer

Gebundene Ausgabe: 260 Seiten
Verlag: Schirmer/Mosel; Auflage: 1 (März 2003)
Sprache: Französisch, Deutsch
ISBN-10: 3829600232
ISBN-13: 978-3829600231
Größe und/oder Gewicht: 28,9 x 26,9 x 3,4 cm

Rudolf Schwarz. Wegweisung der Technik

admin — Wed, 22 Apr 2009 12:55:08 +0000

Die Wegweisung der Technik ist ein buchkünstlerisches Gesamtkunstwerkaus Text, Bild und Typographie.

Der nun vorliegende, um ein ausführliches und kommentierendes Nachwort von Wolfgang Pehnt erweiterte, faksimilierte Nachdruck macht die bibliophile Rarität, die unsere Vorstellung vom Architekturbuch in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mit geprägt hat, erstmals in seiner ganzen Anmutung wieder zugänglich. Schwarz plante ähnlich den Bauhausbüchern, für die Aachener Werkschule eine Publikationsreihe, die Aachener-Werkbücher, die sich programmatisch mit den Herausforderungen der neuen Zeit auseinandersetzen sollte. Der erste Band der Reihe beinhaltet Schwarz’s architekturphilosophische Überlegungen zum Thema, die von der Fotostrecke von Albert Renger-Patsch kongenial veranschaulicht werden.

(c)1998,1999 Amazon.com, Inc. und Tochtergesellschaften
Rudolf Schwarz. Wegweisung der Technik: Mit Bildern nach Aufnahmen von Albert Renger-Patzsch

Broschiert: 74 Seiten
Verlag: Verlag der Buchhandlung König; Auflage: 1 (17. Dezember 2007)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3865602053
ISBN-13: 978-3865602053
Größe und/oder Gewicht: 29,2 x 22,4 x 1,4 cm